Sociedad Secreta de los Lápices Rojos. Círculo de Asesoría para Ilustradores.

Sociedad secreta de los Lápices Rojos
Círculo de Asesoría para ilustradores
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OBJETIVO:
Elevar nuestro potencial dibujístico, de interpretación de textos, de códigos visuales (ilustración) y expresión visual através de la conceptualización y desarrollo de tres ilustraciones para concursar en las convocatorias del Catálogo de Ilustradores de Conaculta y/o el Catálogo Iberoamericano de Ilustración Iberoamérica Ilustra.

REQUISITOS
El taller no incia desde cero, lo ideal es que los participantes hayan elegido su tema/texto, traigan al taller bocetos sencillos de su idea e incluso ilustraciones trabajadas para apartir de estos pulir el proyecto a presentar para los catálogos de ilustración. Este taller es ambicioso y pedimos compromiso absoluto con las tareas a desarrollar durante las asesorías.
También es muy importante, si en verdad desean concursar en los Catálogos de ilustración, recordar los deadlines para los catálogos antes de elegir las fechas para asistir a la Sociedad:

27 de junio: Catálogo Iberoamérica Ilustra
17 de julio: Catálogo de ilustradores de publicaciones de CONACULTA

CUPO
Las asesorías están limitadas a máximo 5 personas por sesión.
Habrá una plática/entrevista introductoria de 1 hora de duración vía google +

LUGAR: Centro Histórico de la Ciudad de México (se envía la dirección al confirmar su asistencia)
 
FORMAS DE PARTICIPACIÓN + COSTO
2 sesiones de Asesoría (6 hrs totales): 1,000 pesos mexicanos
4 sesiones de Asesoría (12 horas totales): 1,500 pesos mexicanos
6 sesiones de Asesoría (18 horas totales): 2,500 pesos mexicanos

TEMARIO
Elección de tema a ilustrar
Conceptualización/Interpretación
Formatos, medidas y materiales
Creación de Personajes
Interacción en el espacio
Paleta de color, composición de escena, subjetividad y metáfora como elementos en el dibujo
Técnicas tradicionales/Técnicas Digitales (según sea la preferencia del alumno, en caso de trabajar digital el alumno debe traer su propia laptop con los programas de edición que prefiera)
Preparación de originales
Gran finale

NOTA:
Es posible recibir las asesorías entre semana también, escríbanme a hola.ilustrate@gmail.com para consultar días y horarios disponibles.
 
RESERVACIONES E INSCRIPCIÓN
hola.ilustrate@gmail.com

Próximamente Taller de Serie Ilustrada impartido por Eugenia Cano!

TALLER DE SERIE ILUSTRADA CON EUGENIA CANO
9 hrs totales

SESIÓN 1.
Sábado 31 de Mayo
SESIÓN 2.
Domingo 1 de Junio
SESIÓN 3.
Sábado 7 de Junio

COSTO: 1,300 pesos mexicanos //// INCLUYE: Té, Café, Galletas, Snacks Saludables, Sorpresas.

¿POR QUÉ?
Este taller nace con la intención de compartir mi metodo de trabajo en un proyecto personal, la realización de la serie ilustada de La Fille Ligne.

Una serie ilustrada como yo la llamo, la compone un cuaderno que te acompaña como creativo pero se diferencia del sketchbook o del diario ilustrado, porque en la serie el tema es constante o al menos él personaje lo es. Son viñetas únicas o dibujos despreocupados que narran un momento de un día cualquiera.

ESTE ES UN TALLER PARA:
Interesados que les guste dibujar y quieran aprender a hacerlo bajo este concepto.
Semiespecializados, aquellos que dibujan y quieren iniciar un blog tomando como pretexto una serie, con un eje temático y de actualización regular.

OBJETIVOS
• Indagar brevemente en la ilustración de estas series narrativas de nuestra época, con referentes de proyectos parecidos.
• Cómo diujar de las cosas que nos gustan y que aporten algo.
• El taller propone que cada uno de los integrantes inicie un proyecto de serie ilustrada personal, al que le de continuidad.

METODOLOGÍA DE TRABAJO
• Tres clases de tres horas cada una, 31 de mayo, 1 y 7 de junio.
• 5 a 7 alumnos por clase; clase personalizada con ejercicios destinados a resolver dudas de cada alumno de forma individual.
• Manejo de materiales no digitales para un desarrollo básico de ilustración.
*Algunos contenidos que veremos en el taller
Edición
-Utilización del espacio
-Alteración de escalas
-Utilización de color
-Formatos
Teoría
- Construcción de concepto.
- Creación de personaje.
- Lenguaje visual

MATERIALES
Los materiales básicos del taller son: libreta de dibujo (cualquiera), hojas sueltas para bocetar. Lápices, lápices de colores, plumones, pinturas, acuarelas, cualquier técnica que el participante prefiera.
Sugerencia: que el participante lleve sus dibujos ó sketchbook si lo tienen.

INFO: hola.ilustrate@gmail.com

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EUGENIA CANO
http://filleligne.blogspot.mx/
https://www.facebook.com/euxeniaxenia

Taller de Ilustración en Mérida.

El taller tiene un cupo limitado a máximo 10 personas, esto es para dar atención personalizada a cada alumno.

La duración de taller es de 6 horas cada día, 12 horas totales

en el siguiente horario:

de 10 a 1 pm
y de 3 a 6 pm

el break para comer es de 2 horas

incluye bebidas refrescantes y naturales
y un refrigerio ligero y deli

* Se puede apartar el lugar con un depósito del 50% del costo del taller.

 

PARA QUIÉN?

El taller es para cualquiera interesado en la ilustración.

Si tienen conocimientos de diseño gráfico o artes visuales obviamente van a aprovechar mejor todo, pero no es indispensable saber dibujar.

QUÉ HAREMOS EN EL TALLER?

 

Trabajaremos con técnicas de collage tradicional, y técnicas experimentales con pintura acrílica, gesso, acuarela, lápices grasos, plumones y stencil.

Haremos ejercicios de interpretación de textos para generar ilustraciones interesantes.

 

En caso de contar con carpeta de diseño deben traerla al taller para conocer sus trabajos y brindarles sugerencias sobre las áreas de oportunidad en su trabajos.

En caso de que el grupo lo decida podemos hacer una parada en la ilustración digital para mostrarles la manera en la que trabajo desde photoshop.

OBJETIVO PRINCIPAL:

Pasarlo increíble! Los alumnos se darán la oportunidad de soltarse y hacer cosas diferentes, conocer áreas de oportunidad y mejora en sus carpetas, encontrar caminos nuevos e iniciar o afianzar el estilo personal de cada artista/ilustrador/diseñador :-)

 

info: misstutsipop@gmail.com

 

Clase abierta de Bitácora y Dibujo Creativo.

Niños, Jóvenes y Adultos son bienvenidos.
Costo: 450 pesos
Material Incluído
Ubicación: Centro Histórico de la Ciudad de México, entre Eje Central y Bolívar.

La idea del taller es experimentar con diversas técnicas y materiales para crear una Bitácora-Diaro visual que sea de lo más inspirador y referencial para proyectos futuros. El taller es ideal para personas creativas y artistas tímidos, sobre todo para artistas tímidos, es decir para personas con instintos creativos que se reprimen o limitan, vengan a deschongarse un poco :-)
La idea es aprender cosas nuevas, mancharse mucho y dejarse llevar por el espíritu interior.
Liberarse y desestresarse también.

inscripciones e info: misstutsipop@gmail.com

Clase abierta de Ilustración para todos.

Clase abierta de Ilustración está dirigida a cualquier persona sin importar edad, sexo, profesión o formación educativa. Es un taller perfecto para las personas con temor a dibujar y también para quienes dibujan pero quieren conseguir expresividad a través de materiales distintos a los tradicionales. La Clase tiene como principal objetivo compartir con los asistentes el placer de crear imágenes propias y experimentar con materiales y técnicas diferentes a los tradicionales. Es una clase para ser creativos, imaginar, divertirse, expresarse libremente mientras nos asomamos al mundo de la ilustración y le damos una probadita para saber si podríamos enamorarnos de ella.
Cada clase es totalmente diferente de otra, tiene una duración de tres horas, es de cupo muy limitado pues me gusta dar atención personalizada a mis invitados. Básicamente durante la clase-taller los alumnos juegan mientras aprenden una técnica experimental de ilustración con la que resuelven un par de ejercicios basados en la lectura de un texto, al concluir el taller todos llevarán a casa sus propias obras de arte.

::::::PRÓXIMAS FECHAS::::::

VIERNES, SEPTIEMBRE 6
Clase de experimentación con Tela (collage con tela)
5 - 8 PM

SÁBADO, SEPTIEMBRE 7
Clase de experimentación con Acuarelas (usando herramientas alternativas descubriremos nuevos usos para las acuarelas)
12 - 3 PM

DOMINGO, SEPTIEMBRE 8 (collage con tela)
Clase de experimentación con Tela

12 - 3 PM

:::::::DURACIÓN::::::::

3 horas de clase.

:::::::MATERIALES::::::::

Se enviará una lista de materiales a todos los participantes

::::::LUGAR::::::::::::::::::

Centro Histórico, Ciudad de México

:::::::COSTO::::::::::::::::
$ 350 pesos por día de clase

INSCRIPCIONES:

misstutsipop@gmail.com

Entrevista con Arsenia Calvillo.

"Un día renuncié a mi trabajo, no estaba feliz, decidí agarrar valor y entregarme a mis deseos de hacer y vivir de algo que pudiera amar para siempre"

¿Cuéntame un poco de tu formación?
Hola, soy licenciada en diseño gráfico, pero no me gustan los títulos nobiliarios, así que soy diseñadora grafica, así nomas. Estudie en la UNITEC pero siempre quise formarme en la ENAP.

¿Porqué de todos los ámbitos del diseño te interesó la ilustración y qué es lo que más te interesa de ella?
Crecí entre cuentos y cuenteros, supongo que algo tiene que ver. Aunque al principio profesionalmente me desenvolví en publicidad y diseño web, siempre supe que no era en ese mundo efímero en lo que quería usar mi poco o mucho talento, la ilustración me interesó por que creo que tiene un proceso y un propósito mayor y trascendente.

¿A qué te refieres con un propósito mayor y trascendente?
Primero creo que omití aclarar que me estoy refiriendo a la ilustración editorial, la infantil en particular, por que también la publicidad se vale de la ilustración, pero me parece que el vínculo de empatía, que muchas veces no se ve pero que existe entre un autor-ilustrador y la persona que compra un libro es de alguna forma trascendente en la vida de ambos. Yo creo que la mayoría de las personas compran libros (ilustrados en este caso) por que quieren, por que encuentran algo en ellos que les habla. El proceso de crear una ilustración pensada en alguien que la va elegir de entre otras tantas en el anaquel me parece que implica un compromiso muy humano y honesto a diferencia de los objetivos que buscan otras ramas del diseño, pero esto es sólo lo que yo creo.

¿Porqué decidiste estudiar la Maestría en Artes Visuales?
Lo tengo tan claro. Un día renuncié a mi trabajo en una gran agencia de publicidad, no estaba feliz, decidí agarrar valor y entregarme a mis deseos de hacer y tratar de vivir de algo que pudiera amar para siempre.
Pero tenía un problema, la misma cantidad de amor que siento por la ilustración es la misma cantidad de miedo que me da, nunca tuve una identidad definida visualmente, no sabía por dónde empezar a darle forma a mi deseo. Entonces, como magia, encontré la convocatoria para entrar al programa de posgrado en artes y diseño de la unam, (¡LA UNAM!) y aterricé mis miedos e inquietudes en un proyecto y decidí que era una forma de comenzar.

Hasta este momento, ¿podrías definir tu estilo/trabajo en la ilustración? ¿cómo lo definirías?
Lo defino como algo que aún no está definido, sigo escarbando para poder definir – me.

Estás a punto de viajar a la Argentina para continuar con tu formación allá, ¿cuál es el plan?
Virtualmente conocí a una gran mujer y profesional que trabaja la misma línea de investigación que yo, bajo su tutela planeo estructurar un taller para chicos de licenciatura en dónde corrobore o refute las hipótesis que he venido planteando sobre los procesos creativos ligados al estilo personal como ilustrador.

Hay muchísimos ilustradores argentinos muy interesantes, ¿hay alguno que te interese en particular?
Me gusta el trabajo de una chica, se hace llamar Mayga, me agrada que se vale de una estética muy folk.

¿Qué esperas de este viaje?
Avanzar mucho con la tesis (ja), hablar con muchas personas de todas las cosas posibles, es la primera vez que salgo del país y realmente espero todo, espero tener un romance con la ciudad (y sus ciudadanos) y traer hechas muchas ilustraciones.

¿Qué quieres hacer al volver?
Poner a prueba mis postulados :/ y empezar a vivir de las obras.

¿Para ti cuál es la importancia de la formación académica en la carrera del ilustrador?
Tenía mis dudas, siempre fui partidaria del talento nato, pero he aprendido que todos aprendemos de forma diferente, el academicismo le sirve a unos y la empiricidad a otros. Yo me he vuelto un poco partidaria de sistematizar procesos creativos (sistematizar en un sentido amable, incluso subjetivo). Lo que creo que es seguro, es que la formación en artes y humanidades es (o debería ser) fundamentalmente de carácter personal, no en términos de individualidad sino con su centro en la persona.

¿Qué recomendarías a todos los interesados en hacer ilustración (estudiantes, amateurs y profesionales)?
Que no descarten ninguna posibilidad cundo se trate de producir imágenes, los bloqueos pueden solucionarse por la vía académica o por la vía empírica, creo que todo se vale, que busquen dentro de sí el discurso visual, si es que aún no lo han encontrado, suena hippie, pero he visto que las ilustraciones más honestas y hermosas suelen ser proyecciones de los deseos, recuerdos, experiencias e imaginación de las personas.

¿Podremos seguirte la pista? ¿Dónde?

¡Por favor! 
http://morsemorse.tumblr.com/ 
http://arsecc.wordpress.com/ 
@ArseniaJr

Gracias Arsenia! Mucha suerte y mucho éxito en esta nueva etapa!
¡Gracias! 

Construcción del Universo Personal del Ilustrador!

El pasado 27 y 28 de agosto, en medio de la mudanza y remodelación del nuevo estudio, tuve la oportunidad de conocer a 5 interesadas en el mundo de la ilustración: Valeria Nieves, Virginia, Oriana, Eunice e Irma, fueron las asistentes al taller de Universo personal del Ilustrador en el que a través de ejercicios prácticos buscamos temáticas interesantes a desarrollar en sus trabajos como ilustradoras.

Quedé muy satisfecha con el trabajo de grupo, la manera en que todas se abrieron muchísimo a experimentar y aportar y responder los cuestionamientos a través de los cuales fuimos explorando sus universos personales, no es tarea fácil mirarse en el espejo y hacer las pases pero creo que cada una salió fortalecida del taller, les comparto unos posts que hicieron mis alumnas con motivo del taller y que para mí son un regalo maravilloso!

En el blog de Valeria Nieves: http://valenieves.blogspot.mx/2013/08/cuando-la-magia-se-comparte.html
En el blog de Irma: http://ibasther.blogspot.mx/2013/08/2013-ilustrate-construccion-del.html
En el blog de Oriana: http://oritze.blogspot.com/2013/08/taller-con-silvana-avila.html

En el facebook de Virginia:

Y bueno, espero que muy pronto Eunice le dé una oportunidad a los blogs y pueda compartirles sus creaciones.

Quedé muy contenta con los talleres de este verano y con las personas increíbles que conocí! espero que eventualmente se den una vuelta por sus blogs ubicados en la columna derecha de este blog bajo el título de: Ilustradores en Formación.